王子云先生写过一部艺术专著，名字叫《从长安到雅典》。几十年后，中国当代一群影响非凡的画家和学者，云集西安美院西部美术馆，在“首届中国美术金彩长安论坛”上，共同探讨着一个重大的艺术命题，即中国美术与世界艺术走向。正像中国美术家协会常务副主席刘大为期盼的，“长安论坛”从首届开始，就要朝向这样的目标：打造中国美术界一个经典论坛，推动中国美术从长安走向世界。
　　刘大为是我国当代艺术成就突出的画家之一，他的以反映北方少数民族生活风情和重大历史题材的《漠上》、《马背上的民族》、《阳光下》、《晚风》、《帕米尔婚礼》、《草原上的歌》等作品，已成为上个世纪中国美术一份难忘的记忆。这次亲临西安，他激动地讲述了论坛选址的过程。因为进入新时代，中国美术面临的许多问题，迫切需要一个供艺术家思考、探讨和交流的论坛，中国美协曾考虑过上海、上海等地，而最终把论坛放在西安，还是缘于这里有周秦汉唐文化的大背景。只有这样一块传统文化丰厚的地方，才有底蕴承载起这个论坛，才会把一些要探讨的问题突显出来。加上西安的美术力量、西安美院的学术氛围，大家在这里纵论诸如民族性、地域性、世界性等重大论题，才会感到有一个文化的根，还深深地扎在心里。刘大为在论坛开幕式上宣布，“长安论坛”从今年开始，每两年举办一届。
　　“长安论坛”的可持续性，决定了它会成为中国美术界的思想库。讲到首届论坛的主题，刘大为用了“相互激荡”一词来言说。世界各国的美术界，都会思考这样一个必须面对的艺术问题，即本民族艺术与世界艺术的融会、影响或对抗。中国美术要走向世界，就要广泛地参与，而随着中国国际地位的不断提升，这种参与世界美术的舞台和空间更大了。今年9月，第2届国际双年展将在上海举办，已有70多个国家报名，威尼斯的双年展，在办20届时才有40多个国家参加。上海双年展后，将移师黄山，召开第16届国际造型艺术家大会，有120多个国家参与。这一切都说明世界把目光，开始投向中国艺术了。我们如何面对？因此，“长安论坛”开坛就选择这一主题，其意义无疑是重大的。而艺术家要头脑清醒，要强调个人艺术的个性，更要强调一个国家艺术的个性，决不能在交流中抹去艺术的民族痕迹。既要保持民族文化传统特色，又要更新发展，这是几代艺术家的任务。
　　提起中国画在世界的地位，刘大为用“妙不可言”来形容。中国画从面貌、材料和方法，都独具特色，工笔画的细腻，水墨画的韵味，均为世界称道。他们广泛认可中国的古代艺术，对当代艺术的认可，由于交流的力度，渠道的不畅，还需要一个过程。作为国家、艺术家以及协会，要大量介绍中国的艺术到国外去。特别是中国美协历届全国展的作品，在日本、韩国、德国展出时，非常受欢迎。在日本期间，每天有几千甚至上万人观赏。面对世界，中国的艺术应该是赏心悦目的，应该获得普遍的喝彩。
　　长安画坛出过大师级的画家，他们一直影响着中国的当代美术。来到长安，刘大为也乐于谈这个棘手的话题。他说大师的出现有多方面的因素，上世纪二三十年代，多数中国人生活在一个封闭落后的区域内，机遇极不平衡，成为大师的，多是有能力到法国的留学者。现在有成千上万的人出国留学，加上信息的畅通，艺术家的距离很难拉开。一个大师的艺术成就，应该是多方面的，需要多种支撑，既要潜心研究，又要澹泊明志。应该说，当代不乏取得很高艺术成就的画家，只是大师形成的难度太大了。
　　或许如此，美术，才多了许多魅力，才多了许多艺术的布道者。
　　对于扎营西安美院的“长安论坛”，刘大为内心充满了一个艺术家的憧憬。