中国画

中国绘画是中华民族优秀文化的重要组成部分。它具有鲜明的民族特色，深厚的现实主义艺术传统。中国的绘画，在三代（即夏、商、周，约公元前二十一世纪到公元前七七一年）之前，既缺文献，又见不到实物。当时绘画的功能，大抵在于生活之需，出土的古代陶器图案艺术可以证明。三代至秦汉，绘画的题材渐广，着重于礼教内容，并带有神话色彩，或图于堂壁，或绘于绢帛，其所谓“成教化、助人伦......”和鉴戒贤愚的作用。 战国时期的《楚墓帛画》，西汉

时期的《马王堆帛画》，就属于这方面的作品。传世的战国帛画，其笔墨的简洁，神情的生动，都达到了很高的水平。马王堆軑侯家族墓出土的帛画，造型技巧更臻完美，构图井然有序，作者想象力极其丰富。

通过东汉、三国、西晋的不断演进，绘画艺术有了长足的发展，尤以人物画较为显著。魏晋南北朝至隋唐，是绘画艺术达到繁荣的时代。这个时期，名家辈出，大量名迹有史可查，但因年代久远，流传下来的真迹已是凤毛麟角，有的仅有临本。特别是这个时期因佛教的兴盛，宗教壁画大量出现，可谓盛极一时；山水画风起云涌，花鸟画犹如雨后初萌；释道、人物、仕女、牛马.......各出名家；在题材上反映礼教的内容日渐衰落，宫廷生活，游宴之乐和表现自然美的山水花鸟起而代之。绘画技法欲勾勒填色外，初创破墨、泼墨之法，画史、画论、画品、画诀也不断问世。《洛神赋》可窥晋代杰出画家顾恺之的风范；隋代展子虔的《游春图》已具山水画的规模，画面不大，却有“咫尺千里”之势；唐代周昉的《簪花仕女图》、韩滉的《文苑图》和韩干的《神骏图》，都是中国画史上有著录可查的名迹。从五代到北宋，是山水、花鸟的黄金时代，荆浩、关仝、董源、巨然为山水画的一代宗师；黄笙、徐熙是花鸟画巨擎。

两宋之后的元代水墨画勃兴，直至明清，逐渐从人物、释道转移到山水、花鸟为主的地位。宋代绘画史家郭若虚说：“若论佛道、人物、仕女、牛马，则不及古；若论山水、林石、花竹、禽鱼，则古不及近。”创作思想、品第标准和艺坛风尚也从“以形写神，形神兼备”，“外师造化，中得心源”转移到崇尚天真雅淡，“写胸中之逸气”。评画的最高标准“神品”被“逸品”所取代，从画角署名发展到画、诗、书、印有机地融合于一幅之中。时代吩咐上使绘画和文学结合，这确是中国传统绘画不同于其他国家的十分明显的特点。中国的许多绘画家，同时也是书法家，这在魏晋时已开风气，到了宋代之后，更为发展。晋代的王羲之、王献之父子不仅是中国书画艺术史上具有重要地位的书法大家，而且亦善丹青。宋代的苏东坡，是大文学家、大诗人，同时也是书法名家和画竹专家。

明清以后，诗、书、画、印更是四位一体。中国有句古话，叫“书画同源”。中国象形文字出现以后，绘画和书法分支同时发展，虽属两种艺术领域，但它们之间更有密切联系，如郑板桥的《兰竹》，其书、画用笔，有相似之处。故当时有人以“板桥作字如画兰”的诗句来赞赏他。
中国有个词，叫“品”，含义甚多，中国古代书画界，常用“品书”、“品画”，以至“品茶”、“品花”等等术语。人们的兴趣从欣赏中来，欣赏多了，就有所比较；有比较，就有所“品”。