浅谈中国画笔墨特点

习研丹青四十余载，我深感国画笔墨之奥妙，文人画都以笔墨来表现他们的思想感情和个性，体现着以线为主体的基本特点，国画的线条具有丰富的变化和高度的形式美。笔和墨的关系十分密切，墨从笔出，笔以墨显，笔取其气，墨取其韵，用墨的关键在于用水，国画讲苍润，苍是笔力，润是墨彩。只苍不润，易于失韵；只润不苍，容易产生浮墨。因此，概括起来看，墨不外乎是干湿浓淡变化，笔不外乎是用点线面来组成画面。 笔是一幅画的骨架，“六法中的骨法用笔”就是请求用笔之重要，笔在纸上有分量，表现出物体的质量感、体积感，表现的物体要有神韵，重要的是表现出画家的主观精神，思想感情和艺术创造力，中国画不重光影，而重本质结构、重表现、重精神、重感情的传连、重形式美的追求，线是担负了以形传神的任务，形是客观物象，神是反映物象的气质，精神及生命力，也反映出画家的思想感情，线的表现力体现在两个方面：一是线条本身的变化，有轻重、浓淡、刚柔、虚实、顿挫、转折、疾徐等。二是在画面的安排上，要有疏密、聚散、长短、穿插等，中国画的线和形的处理，常用夸张变形，加工取舍，一方面是为了更好的表现对象；另一方面是形式感的需要来决定的，在组织线条时，要注意它的变化和统一关系，也就是说只注意线的变化，不注意统一，线就会零乱，会失去整体效果，相反，只注意线的统一，不注意线的变化，画面就会单调乏味，缺少节奏感。 用墨实为用水，一幅画中墨色用水的好坏，决定墨的变化，墨的变化无穷。概括起来，不外乎有浓淡干湿的变化，当一幅画中全是湿墨时，画面就会灰暗无神，如果画全是干墨时，画就显得枯燥乏味。在湿墨中加上枯笔，在干笔中泼上湿墨，墨在画上就显得淋漓滋润很有精神，在收拾画面时，往往在一堆淡墨旁边加上几笔浓墨，在浓墨中趁湿破以清水，使墨更富有变化，用墨中有泼墨、积墨和破墨，易取得酣畅淋漓之感，韵味无穷，因此，在国画的制作中，不能忽视笔墨的连用，笔墨的好坏决定其画的艺术性和感染力的强弱.