进入21世纪，在所谓“回归传统”的口号作用下，究其实质，大多是重复或曰浅薄地拼凑或再现半个世纪前他人的笔墨符号，这一漠视自己所处的这个时代而是将自己的个性依附于过去了的“不可无一，不可有二”的“个性”之下，其无异于一种“自决”行为。因为时空的关系，今人与前人的主观意识和客观条件不可能完全一样，因此，国画家没有必要去“履行”特型演员的职责，去模仿、再现历史人物。由此可见，眼下很大一批“大家”、“大师”笔下所谓“回归传统”的“精品力作”，实在看不出有什么出新之处，除了浅薄地再现（说刻薄一点是复制或曰复印）古人的风貌，就是照搬那些古人熟悉而我们却深感陌生的茅舍、板桥、寺庙、村落、渔夫。如此抄袭、拼凑类的画作，谈得上是在进行艺术创作末？

而写意类文人花鸟画，自扬州八怪始，便开始了逐渐散失了唐宋元绘画艺术“外师造化，中得心源”的创作理念，走上了以形而下为最高追求目标的概念化、程式化的“笔墨游戏”之路，及至吴昌硕以书法金石之气掺入，在丰富了大写意花鸟画笔墨表现形式的同时，也消弱了生活的提炼以及思想、意境的表述。可以毫不讳言地说，吴昌硕、齐白石是传统文人大写意花鸟画概念化、程式化的一种极致的现象，“最后一缕‘香火'”不能说不是“灰飞烟灭”了。否则何以出现前些年某君大言不惭地标榜他对花鸟画“采取”的“革命行动” ――“所以我把（传统花鸟画中）石头全部搬下，这是一个重大的突破。”的笑闹？这一点恐怕正是目前国画买卖弱于油画的根本原因。

面对这一现象，我们不能以“毕竟油画是舶来品，而传统中国书画有着悠久历史和广泛的收藏投资基础”来开释眼下国画抄袭式的创作状态。油画，在中国经过了百余年的融合，已经完成了民族化的改良过程。如果现在我们还是以“舶来品”来看待中国的油画，就显得有点草木皆兵了。

在人类进入了21世纪的今天，我们首先要做到的就是“美美与共”。我们不是一而再再而三地强调“民族的就是世界的”吗？难道此话仅仅独指我们中华民族的国画是世界的，而他国民族的油画就不是世界的吗？这个概念要弄明白，否则，就是妄自独尊。

皮影戏是我们的国粹艺术中一朵别样的奇葩，我们总不能因皮影戏被非本土的电影、电视所取代就是人家实现了“狼子野心”。虽说皮影戏不乏广泛的收藏和投资基础。

2008春拍的数据是我们回避不了的。它，不因人们的情绪而发生乐观的变化——08秋拍仍然没有能够改变近、现代书画的颓势，相信这种状况还将持续相当长一段时间。

近、现代传统书画作品走低，责任不在“传统书画”这个名词，而是在于制造近、现代传统书画作品的人。创作不出“笔墨当随时代”的精品力作（包括赝品的泛滥、劣品的充斥）并随之丢失市场，却把自己打扮成“国粹”的化身而去指责收藏者或投资者的行为是“西方投资分子拉高出货的动作”。这狭隘的实则是懒惰的民族情怀是不是也太过于强烈了？

被商业化的书画市场

对中国的书画市场，人们常说缺乏真正的收藏家，叱咤风云且出手大方的无外乎是一些冀图在书画市场也能暴富的“暴富族”（亦称“新贵”）。

当我们为刚刚兴起且火爆异常的中国艺术品市场兴高采烈时，2006年11月27日美国《时代周刊》就有了一篇如此报道中国收藏领域现象的文章——《中国当代有钱人时兴收藏各种艺术品》。

该文所指的中国有钱人是哪些人群呢？原来是“能买那么多辆奔驰车”的。正因为这些人群把不再需要“添置”奔驰、宝马、别墅的钱投入到艺术品收藏领域，中国艺术品收藏的暴涨、喷井、飘红也就如火如荼起来了。

如火如荼的结果又是怎样呢？一如某收藏家所说：“中国现代艺术已经成为一个怪兽。大家的注意力不再集中到艺术本身，而是关心他们的投资能得到什么样的回报，就像股市一样。”如此几年来的喧闹，充其量是曝出了不少有“财力”的艺术品投资商，但很少出现有品位、有思想的艺术品收藏家。

“注意力不再集中到艺术本身”，而只注重“投资能得到什么样的回报，就像股市一样。”其结果是不难想象的。我们且不论过去的天价膺品如何泛滥成灾，既便是名家真迹，其拍卖价位的虚高也是有悖价值规律的。从一味炒作的“陆俨少年”到齐白石、傅抱石、吴冠中的“天价”叠出，无不折射出拍场“操盘手”的别样心机和举牌者的懵懵懂懂。

我始终在琢磨以往艺术品市场这样的一个怪现象，一味靠恶心炒作继而频频曝出某某作品在某某拍卖会上拍出数十万、数百万甚至上千万的“佳绩”，然看其拍品的水平，也只能说上一句“而已而已”，甚至有些拍品连“而已而已”的份量也够不上，真不知那些被一些不知天高地厚（实则是胸无点墨）的“理论家们”吹捧为“大师”的“大师们”如何这等厚颜？就艺术水平和投资潜质来权衡这些“大师们”的拍品，待一阵浮躁狂热消退之后，其最终价值很可能与旧时国民政府发行的“金圆券”没有什么两样，而这，在这一两年已经得到了验证。

如果要给过去的几年下一个贴切的定义，那么，似乎可以说是艺拍市场制造了许许多多“伪书画家”、“伪鉴定家”的“忽悠期”。由于“操盘手”对“激活”书画收藏者、投资者的“艺术细胞”和“刺激”书画收藏者、投资者的附庸风雅的虚荣心再度“升温”有着一套屡试不爽的手段，21世纪中国艺拍市场的“金圆券时代”也就应运而生了。

有文章爆料，某拍卖公司老总拍着脑袋披露给媒体的拍卖“内幕”是：“以前就是想不开，还计较什么真伪，现在彻底想开了，不就是圈钱吗？……早些年，我们这个圈子里的人会为得到真品而雀跃不已，也会为了拍品是不是真品而争得面红耳赤。但现在在利益的驱动下，大家心照不宣的是，怎么才能以假乱真。”如果在实际拍卖行为中不坚持“以假乱真”的“宗旨”，“我们就会在这个行业激烈的竞争中站不稳脚跟，甚至退出市场。说实话，中国的艺术品拍卖市场很可能和中国股市一样，在疯狂时期，谁都是赢家，但当泡沫破灭时，最后倒霉的是真正出于收藏和投资目的的藏家，包括中小投资者和一些高端人群。”

如果归纳一下这位老总的话，那就是：“圈钱”的核心问题是“怎么才能以假乱真”；洁身自好、奉公守法的结果是“就会在这个行业激烈的竞争中站不稳脚跟，甚至退出市场”。由此可见，时下的艺术品拍卖行业其实就是一个“洗钱”的黑洞，而且是一个很容易让一些人兴高采烈为之“钻”的黑洞。

此外，还有一种是借助拍卖成交的“单据”去银行抵押贷款。在很多时候，“单据”上的金额数字与实际成交的金额数字是绝然有异的，甚至数字悬殊特别大。据了解，此类“单据”上的标的有真品也有赝品。我将此名之为“洗钱型拍卖行为”。

第一类型的投资者，其风险、机遇都系于自家的“身家性命”，其中多有市场摸爬滚打的实战经验，既洗市场牌，也洗自家牌，沙里淘金，以多量的普品换取精品，久而久之逐渐成为以画养画的藏家。但是，一般出手不是很大，对上百万的标的几乎不问津——任何一件被拍卖机构和专家、藏界媒体吹嘘得神乎其神的“天价”拍品对他们都没有吸引力。因而，赝品也就没有了出路。第二、三类的投资者，是赝品的锁定对象。因为他们有官场“斯文腐败”的温床。

面对这样的市场，如何走出阴影可能是以任何形式介入市场者所必须思考的问题。社会在进步，法制在健全，艺术品市场能不走向和谐和规范吗？