此外，当代艺术中还有一批属于“政治波普”类的画家群体，如张晓刚、曾梵志、岳敏君等。

以张晓刚为例，“张晓刚用精彩的一笔捕捉到了有关中国家庭和国家的动荡的诸多思考。他用中国人自己的脸表达出了这些思考。他的青春时代（上世纪六七十年代）对个体来说是难以忘怀的伤痛，但对一位艺术家或许可以说是一段精神上的宝贵经历……（《杨澜访谈》）”

张晓刚的《大家庭》、《失忆与记忆》系列给人的感受是深刻的。但是，过多重复那一图式和形象尽管被张晓刚解释为“可能就是我要把我一直关注的一些问题，继续地关注下去。

再言之，中国人的“记忆”和“失忆”不可能因哪一幅画或一组画的作用而形成一个思维定势——中国人对“大家庭”那个时代的“记忆”和体会是多层面的。我们对那个时代的反思，更多的应该是思考因何八亿人会疯狂到步调一致、虔诚到顶礼膜拜、愚昧到六亲不认的地步。而这——既历史又政治的学术课题，恰恰不是画家所能担当的。

所幸，张晓刚似乎也意识到“从一而终”的复制型创作是一种浅薄和无能，《里与外》和《描述》系列的推出，开始了他走出了《大家庭》图式符号羁绊的新的艺术历险。岳敏君的张着血盆大口且几乎是全一色露出上牙床近乎精神病患者的“笑脸”与张晓刚的冷漠痴呆可谓“臭味相投”。当然，我这样说，岳敏君可能会不屑一顾地说我没有看懂他的画。但我要说的是，以一个图式来解读今天或昨天似乎都显得过于滑稽。再言之，由变态的《公主》到恐怖的《无题》再到恶搞的《革命者》，不知作者究竟要向我们表述怎样的一种内在的联系？

张晓刚是一位痛定思痛的画家，他看到了问题的实质：“今天的陷阱肯定是市场，可能会觉得参加一次拍卖比参加一次国际学术展览还要重要，这个是这两年，可能大家会比较看重的一个价值体系，这个是市场带来的负面的东西。但我觉得，其实未来的市场应该是越学术的越有市场。（同上）”

所谓“越学术的越有市场”，说明艺术品的收藏其前提是考究一件艺术品是否具有学术价值，因为艺术不是杂耍，有没有学术含量是检验其艺术价值的试金石，只有具备学术价值和艺术价值的作品才会有历史价值。反思历史和解读社会是艺术家必不可少的命题，沉重的反思历史和犀利的解读现实是基于对社会的负责和对艺术的尊重，其与恶搞、丑化不是一个概念。

因此，在我们分析“后金融危机时代”艺术品市场时，要客观地看待当代艺术的多面性，我们在护持的同时不要忘了纠偏。不管从哪个层面来说：一、一个艺术品种其本身没有对与错，关键是要看具体的作品是高雅的还是庸俗的。二、作为当代人，我们需要当代艺术，因而我们无法回避当代艺术。

英《独立报》2008年11月16日以《世界震惊中国艺术复兴》为题发布了一份最“好卖”的当代艺术家名单。这份名单是根据全球最大的拍卖数据网Artprice和法国安盛保险集团对2007年7月至2008年6月2900场拍卖会结果的统计分析之后作出的。

排名在前20位的艺术家中，有13人来自亚洲，其中有11位中国艺术家。十强中的前四位分别被西方艺术家杰夫·昆斯、吉恩·米切尔·巴斯奎特、达米尔·赫斯特和理查德·普林斯占去，亚洲艺术家占剩下的六席，其中五人来自中国，分别是张晓刚（第五）、曾梵志（第六）、岳敏君（第七）、王广义（第九）、刘晓东（第十）。日本艺术家村上隆位居第八。

《独立报》认为，从这份名单可以看出中国艺术在世界范围内令人震惊的伟大复兴，“亚洲艺术”已经狠狠摇撼了“西方艺术”在艺术市场上长达五百年的统治地位。十年之内，“亚洲艺术”将与“西方艺术”比肩站立在全球艺术品市场。

传统书画 其传统核心不是残山剩水和板桥茅舍

2008秋拍，中国传统书画（包括古代和近、现代书画两个板块）的成交数据也显现出了差强人意的成绩。尽管在某一场次传统书画出现了反弹，但整个大盘相比较春拍还是趋于平稳走低的态势。

我们可能不会忘记2008中国国际画廊博览会，其主打作品都是油画和当代艺术作品，传统的书画作品并没有显示出“国粹”的魅力。潘公凯也曾撰文《不能让中国画湮没在多元化的格局中》，可是，就是这个在世界绘画史上占据半壁江山的“国粹”，在本土举办的画廊博览会上却黯然失色——最终还是没商量地湮没在多元化的格局中。

中国当代艺术之所以对中国美术创作和中国美术市场形成了谁也回避不了的强有力冲击，其与传统的书画作品并没有显示出“国粹”的魅力，在本土举办的画廊博览会上黯然失色——最终还是没商量地湮没在多元化的格局中不无关系。

自2005年以后，近、现代中国传统书画市场板块一蹶不振，我们所要思考的是“国粹”怎么啦？而不是去一味的将责任归咎于别人。还是《艺术市场》记者李红娟说的好：“市场，不是难成气候，而是缺乏佳作”。