鉴于2008金融风暴的洗礼，中国的书画市场经历了一次痛定思痛的被动洗牌。我在《“华尔街风暴”中 当代艺术博弈近、现代书画》（《艺术市场》2009年第1期）一文中就有过这样的阐述：“有人认为‘华尔街风暴’是刺向当代艺术市场泡沫的一把利剑，而在我看来，中国近、现代书画市场的拍卖数据也证明其价格波动幅度不比当代艺术小，并没有显示出其顽强的抗风险性。

跌涨非关画之姓中还是姓西

问题可能不仅仅是当代艺术或近、现代书画的本身，整个中国艺术品市场近几年的骤然勃起和迅猛发展，势必会导致其在很多层面有悖经济规律和艺术规律的感性成分居多，一旦遇上资本市场的强烈波动，这时候才会去痛定思痛，理性才得以回归。”

何谓“理性回归”呢？它要回归到哪个层面？我的理解是：所谓“理性回归”是要回归到学术层面上来，而不是因市场的波动来纠缠“非国粹”或“国粹”的画种问题。绘画艺术的价值体现，可能不会因中国或外国、古代或当代而有什么质的差异。中外艺术都有着其不可替代、不可欺压的价值取向，古今艺术也同样有着各自的时代语言特质和价值体现。因此，我们不应该因一时的资本市场的涨跌而妄生狭隘的“民粹主义”去厚中薄洋；当然，更要防止时而厚古薄今、时而厚今薄古的无知的投机思想。

我们应该明白这样一个事实，那就是古今中外的艺术，不可能因一场金融风暴而变异其固有的艺术价值——虽说其经济（准确地说是投资）价值会因外在因素而出现较大或很大的价格波动，但它还是始终呈现着不断上升的价值走向，所不同的是，不排除因社会动荡和资本危机因素而出现时而波峰高、时而波峰低的现象。事实上，艺术品市场并不是第一次遇上全球性的金融危机。

历史地看，真正的艺术品都是人类的精神财富，即便是在战争年代，非但各国政府设法予以保护，就是侵略者如当年西方列强侵略中国火烧圆明园，那些强盗们也明白中国艺术品的珍贵而加以瓜分和掠夺。由此可见，艺术品的价值是不分国界的，只要是真正的艺术品，它不因姓中还是姓西而有什么贵贱之分。经典的艺术品是永恒的，而且还会因时间的延续而越发显现其不可再造的艺术价值、学术价值、历史价值。

不能一棍子打死当代艺术

艺术品的流通，需要和平的社会环境和繁荣稳定的经济秩序——正所谓盛世话收藏。而收藏的要义是：学术的、艺术的、历史的。

当代艺术在去年年底遭受重创是事实，这正是一些当代艺术的创作以恶搞和丑化为旨归所遭受的必然惩罚。此前对中国当代艺术的讨伐、抨击此起彼伏甚至一浪高过一浪也就不难理解了。

不过，批评声中最具情绪化的莫过于一小部分带有民粹情绪的“殖民、后殖民文化”的责难。这，颇有三十年前习惯用语——“凡是敌人反对的我们就要拥护，凡是敌人拥护的我们就要反对”的味道。用草木皆兵来诠释这种批评之声似乎并不过分。梳理脉络，注重文化延续是一种比较典型的角度。在纽约乃至美国的美术馆，存在着一个汉学家群体，他们感兴趣的是那些融入中国传统文化精粹的中国当代艺术，认为这些艺术更新了中国传统文化，甚至将其变得更有生命力。纽约大都会博物馆亚洲艺术部策展人Maxwell K. Hearn（何慕文）曾就其策划的中国当代艺术展览表示：“几乎所有这些当代艺术家都在运用中国的成语和典故，并清晰地反映了西方的流行观念和知识，我认为，对于西方观众来说，这样会让传统的中国文化变得更易理解。” 这种理念是很有代表性的，也是蔡国强、徐冰等艺术家能在西方社会取得辉煌成就的原因之一。首先，他们的艺术表达方式容易获得西方观众的认同。其次，他们的题材、隐喻或者思想根源，很多来自传统的中国文化和哲学思想，为西方观众提供了一个全新的视角。像蔡国强的****系列、爆破装置、《草船借箭》等等，均利用了中国古代文明的成果去诠释他的艺术理念。徐冰的《何处惹尘埃》、《新英文方块字书法》等等，无不是借用中传统文化的杰作。何慕文进一步指出，“我要把当代艺术作为一道沟通东西方的桥梁。” 那么，这些游弋于东西方文化之间的移民艺术家，无疑就是这座桥梁的最佳基石了。

为了让传统的中国文化使西方人更容易理解和接受，中国当代艺术家已经意识到重复或复制的结果只能是自我麻醉。推介和展示本土文化，不是简单地、一味地合盘端出历史的辉煌，而是要展示传统文化给我们当代人带来了什么启迪。如何从古代转向当代、从传统走向前卫是从事中国当代艺术创作的艺术家为之思考并为之实践的时代创作命题——尽可能的让自己的作品成为西方人进入有着数千年文化历史的时空隧道——让西方人领略中华文明历史的辉煌和重构今日辉煌的业绩。

正因如此，才得以构成西方人乃至西方艺术机构对中国传统艺术和中国当代艺术一种不仅仅是延续更多的是颠覆、发展的关注。从以下列举的部分展览中，可以看到中国当代艺术在美国各美术馆的展出并非是人家要对我们渗透“殖民化”。

被称之为现代艺术的殿堂级美术馆——纽约现代美术馆（MoMA）于1998 年展出张培力影像装置个展“吃”（Eating）、1999 年徐冰的新英文方块字书法作品《艺术为人民》的巨幅旗帜在馆外飘扬、2002 年观众们看到了梁玥《最为愉快的冬天》、2007 年在芭芭拉·伦敦（Barbara London）策划的“自动更新”展中观众参与了徐冰的《地书——画语》。

2006年，纽约大都会博物馆（Metropolitan Museum）屋顶花园进行了一场别开生面的展览——“蔡国强在屋顶：透明纪念碑”（Cai Guo-Qiang on the Roof: Transparent Monument）。此展览由该馆当代和现代艺术部门的策展人盖瑞·丁德罗（Gary Tinterow）策划，他认为蔡国强无疑是在纽约工作的艺术家中最有创造力的艺术家之一，而且非常国际化，这个展览给大都会创造了许多历史“第一”的记录，也是大都会美术馆第一次为华人艺术家举办个展。同年，该馆亚洲艺术部资深策展人Maxwell K. Hearn（何慕文）策划了《笔与墨：中国书法艺术》（Brush & Ink: the Chinese Art of writing），该展由中国古代如黄庭坚、赵孟頫、董其昌等书法大家与徐冰、王冬龄、谷文达、秦风、王天德等5位当代艺术家的作品组成，让观众在古今对比之中体验中国文字艺术的精髓和抽象的表现力。2007 年何慕文再次策划了“行旅”（Journeys: Mapping the earth and mind in Chinese Art， From Ancient Monumental Landscape to Contemperary Color Photographs），展出了中国一千多年以前的书画精品到当代艺术家海波、蔡国强、徐冰、秦风、洪浩、于彭、秋麦（Michael Cherney，美国艺术家）和展望等人的10 件套作品。策展人何慕文认为，通过这种比较可以发现后来的艺术家是如何继承传统绘画表现形式而又创新自己的风格，再现自己的声音和观点的。同时，展览提供了一个从历史角度研究中国、中国艺术的发展变迁的机会。